Théma TUEURS

« L’horreur est humaine. »
(Coluche)

Les cinéastes auront beau s’évertuer à imaginer les vampires les plus gloutons, les mutants les plus hideux et les extra-terrestres les plus belliqueux, le monstre le plus inquiétant est et demeurera l’être humain. L’assassinat étant hélas le propre de l’homme, les serial killers et tueurs psychopathes en tout genre enflammèrent très tôt l’imagination des auteurs populaires, l’intérêt de ces derniers ayant naturellement été attisé par quelques sinistres figures historiques comme Jack l’Eventreur, Gilles de Rais ou, plus récemment, Charles Manson. Les meurtriers en série opèrent en tous lieux et sous toutes les latitudes, mais les réalisateurs choisissent principalement la grisaille des cités modernes pour situer leurs actes sanglants. Ce qui explique en partie la véritable explosion des films de tueurs psychopathes qui s’amorça à partir de la fin des années 70, période où les tours de béton poussèrent dans toutes les grandes villes comme des champignons. L’anonymat et la déshumanisation inhérents à un tel cadre s’avèrent en effet souvent favorables à la naissance d’individus inadaptés, incompris, aliénés et rejetés par une société dont ils deviennent le pur produit. Fatalement, certains d’entre eux poussent la névrose jusqu’à la psychose, et de là au crime il n’y a plus qu’un pas. 

 

Les méfaits de ces prédateurs solitaires et déshumanisés n’appartiennent que trop à notre réalité quotidienne, alimentant jusqu’à l’indigestion les colonnes des faits divers. Mais le cinéma fantastique a tôt fait de s’en emparer pour les transcender et les muer en entités du Mal à l’état pur. Et si le Norman Bates de Psychose ou le couple assassin des Tueurs de la Lune de Miel s’inspirent à priori de faits réels, ils prennent à l’écran une autre dimension, celle de figures de l’horreur désormais aussi populaires que Frankenstein et Dracula. D’où l’incroyable longévité de séries telles qu’Halloween ou Vendredi 13, qui n’hésitent pas à dépasser largement le cadre de la folie meurtrière pathologique pour basculer dans le surnaturel le plus expansif, muant du même coup leurs tueurs en morts-vivants et en démons. Les assassins qui se déchaînent dans les films chroniqués ici se rattachent donc parfois au genre policier et au thriller, mais ils symbolisent surtout les croquemitaines tels que les décrivent les contes pour enfants, à mi-chemin entre l’ogre et le grand méchant loup. Voilà qui justifie leur forte tendance à la dissimulation sous un masque, qu’il soit blanc et inexpressif, emprunté à un joueur de hockey ou issu d’un magasin de farces et attrapes. Les tueurs fous symbolisent ainsi la Mort elle-même, la grande faucheuse dont ils imitent parfois la silhouette iconique (comme le « ghostface » de Scream). Mais le plus effrayant, c’est probablement de retirer le masque, et d’y découvrir le visage hagard d’un homme ordinaire, celui du voisin, de l’ami, voire le nôtre…

FILMS CHRONIQUÉS
1927: Le Chat et le canari de Paul Leni

1945: Le Récupérateur de cadavres de Robert Wise

1955: La Nuit du chasseur de Charles Laughton

1959: Un Baquet de sang de Roger Corman

1959: Jack l’éventreur de Monty Berman et Robert S. Baker

1960: Psychose d’Alfred Hitchcock

1960: Le Voyeur de Michael Powell
1960: L’Impasse aux Violences de John Gilling
1963: Blood Feast de Herschell Gordon Lewis

1963: Dementia 13 de Francis Ford Coppola

1963: Les Trois visages de la peur de Mario Bava

1964: Six femmes pour l’assassin de Mario Bava
1965: Répulsion de Roman Polanski

1965: Sherlock Holmes contre Jack l’éventreur de James Hill

1967: Theatre of Death de Samuel Gallu

1969: Le Cercueil vivant de Gordon Hessler
1969: L’Oiseau au plumage de cristal de Dario Argento

1969: La Résidence de Narciso Ibbañez-Serrador

1969: Les Tueurs de la lune de miel de Leonard Kastle

1970: Buveurs de sang de David Durston

1970: Une hache pour la lune de miel de Mario Bava

1971: La Baie sanglante de Mario Bava

1971: Le Chat à neuf queues de Dario Argento
1971: Duel de Steven Spielberg

1971: La Fille de Jack l’éventreur de Peter Sasdy
1971: Quatre Mouches de Velours Gris de Dario Argento

1971: Terreur aveugle de Richard Fleischer

1972: Cannibal Man d’Eloy de la Iglesia
1972: Délivrance de John Boorman

1972: La Dernière Maison sur la Gauche de Wes Craven

1972: Histoires d’outre-tombe de Freddie Francis

1973: Cannibal Girls d’Ivan Reitman
1973: Crime à froid de Bo Arne Vibenius

1973: Last House on Dead End Street de Roger Watkins

1973: Sœurs de sang de Brian de Palma

1973: Théâtre de sang de Douglas Hickox

1974: Black Christmas de Bob Clark

1974: La Chasse sanglante de Peter Collinson

1974: Deranged de Jeff Gillen et Alan Ormsby

1974: Frissons d’outre-tombe de Kevin Connor
1974: Massacre à la Tronçonneuse de Tobe Hooper
1974: Les Marais de la Haine de Ferd et Beverly Sebastian

1974: Secret Pulsion de William Grefé

1975: Exposé de James Kenneth Clarke

1975: Les Frissons de l’angoisse de Dario Argento

1975: Les Furies de Pim de la Parra

1976: Communion sanglante d’Alfred Sole
1976: Le Crocodile de la Mort de Tobe Hooper

1976: Jack l’éventreur de Jess Franco

1976: La Maison aux fenêtres qui rient de Pupi Avati

1976: Terreur sur la ville de Charles B. Pierce

1977: Armaguedon d’Alain Jessua
1977: La Colline a des Yeux de Wes Craven
1977: Ça peut vous arriver demain de Peter Traynor

1978: La Foreuse sanglante de Dennis Donnelly
1977: Légitime Violence de John Flynn

1978: Meurtre au 43ème étage de John Carpenter
1978: La Nuit des Masques de John Carpenter

1978: Œil pour œil de Meir Zarchi

1979: Blue Holocaust de Joe d’Amato

1979: C’était demain de Nicholas Meyer
1979: Driller Killer d’Abel Ferrara

1979: Pyromaniac de Joseph Ellison

1979: Le Silence qui tue de Denny Harris

1979: Terreur sur la Ligne de Fred Walton

1979: Tourist Trap – le piège de David Schmoeller
1980: Le Bal de l’Horreur de Paul Lynch

1980: Christmas Evil de Lewis Jackson

1980: Le Droit de tuer de James Glickenhaus

1980: La Maison au fond du parc de Ruggero Deodato

1980: Fondu au noir de Vernon Zimmerman

1980: Happy Birthday de Jack Lee Thompson

1980: Maniac de William Lustig

1980: Le Monstre du train de Roger Spottiswoode

1980: Phobia de John Huston

1980: Pulsions de Brian de Palma

1980: Vendredi 13 de Sean S. Cunningham

1981: Appels au Meurtre de Ken Wiederhorn

1981: Carnage de Tony Maylam

1981: Déviation mortelle de Richard Franklin
1981: Le Tueur du Vendredi de Steve Miner

1981: Halloween 2 de Rick Rosenthal

1981: Massacres dans le train fantôme de Tobe Hooper

1981: Meurtres à la Saint Valentin de George Mihalka

1981: Mother’s Day de Charles Kaufman

1982: Class 1984 de Mark L. Lester

1982: Dément de Jack Sholder

1982: L’Éventreur de New York de Lucio Fulci

1982: Les Frénétiques de David Winters
1982: Meurtres en Trois Dimensions de Steve Miner

1982: Montclare : rendez-vous de l’horreur de Tony Williams
1982: Horrible de Joe d’Amato

1982: Cauchemars à Daytona Beach de Romano Scavolini

1982: Crimes au cimetière étrusque de Sergio Martino

1982: Le Sadique à la tronçonneuse de Juan Piquer Simon

1982: Ténèbres de Dario Argento

1982: Halloween 3 : le Sang du Sorcier de Tommy Lee Wallace

1982: Terreur à l’hôpital central de Jean-Claude Lord

1982: La Vallée de la mort de Dick Richards

1983: Cérémonie mortelle de Howard Avedis

1983: En plein cauchemar de Joseph Sargent

1983: Psychose II de Richard Franklin

1983: Sweet Sixteen de Jim Sotos

1984: Body Double de Brian de Palma

1984: Don’t open till Christmas d’Edmund Purdom

1984: Douce Nuit Sanglante Nuit de Charles E. Sellier Jr

1984: Exterminator 2 de Mark Buntzman et William Sachs
1984: Les Griffes de la Nuit de Wes Craven

1984: Le Maître du jeu de Charles Band, Rosemarie Turko, John Buechler, David Allen, Steven Ford, Peter Manoggian, Ted Nicolaou
1984: Vendredi 13 chapitre final de Joseph Zito

1985: La Colline a des yeux 2 de Wes Craven

1985: Mort sur le gril de Sam Raimi
1985: Phenomena de Dario Argento

1985: La Revanche de Freddy de Jack Sholder
1985: Vendredi 13 chapitre 5 : une nouvelle terreur de Danny Steinman

1986: Body Count de Ruggero Deodato

1986: Dreamaniac de Ted Nicolaou

1986: Fou à tuer de David Schmoeller

1986: Henry, portrait d’un serial killer de John McNaughton
1986: Hitcher de Mark Harmon
1986: Massacre à la Tronçonneuse 2 de Tobe Hooper
1986: Jason le Mort-Vivant de Tom McLoughlin

1986: Psychose III d’Anthony Perkins

1986: Le Sixième Sens de Michael Mann

1987: Aerobic Killer de David A. Priori

1987: Angoisse de Bigas Luna

1987: Bates Motel de Richard Rothstein

1987: Le Beau-père de Joseph Ruben

1987: Douce nuit sanglante nuit 2 de Lee Harry
1987: Freddy 3 : les Griffes du Cauchemar de Chuck Russell

1987: Flowers in the attic de Jeffrey Bloom
1987: Terreur à l’Opéra de Dario Argento
1988: Amsterdamned de Dick Maas

1988: Le Cauchemar de Freddy de Renny Harlin
1988: Halloween 4 : le retour de Michael Myers de Dwight H. Little
1988: Hollywood Chainsaw Hookers de Fred Olen Ray

1988: Maniac Cop de William Lustig

1988: Panics d’Andrew Fleming
1988: Vendredi 13 chapitre 7 : un nouveau défi de John Carl Buechler
1988: La Vengeance de la Femme au Serpent de Ferd et Beverly Sebastian
1989: Freddy 5 : l’Enfant du Cauchemar de Stephen Hopkins
1989: Halloween 5 de Dominique Othenin-Girard

1989: House 3 de James Isaac

1989: Intruder de Scott Spiegel
1989: Lectures Diaboliques de Tibor Takacs

1989: Santa Sangre d’Alejandro Jodorowsky
1989: Shocker de Wes Craven
1989: Vendredi 13 chapitre 8 : l’ultime retour de Rob Hedden

1989: Les Banlieusards de Joe Dante

1989: Douce nuit sanglante nuit : coma dépassé de Monte Hellman

1990: Deux yeux maléfiques de Dario Argento et George A. Romero

1990: Maniac Cop 2 de Wiliam Lustig

1990: Misery de Rob Reiner

1990: Psychose IV de Mick Garris
1990: Le Silence des Agneaux de Jonathan Demme
1990: Leatherface de Jeff Burr

1990: 36-15 Code: Père Noël de René Manzor

1991: Dead Again de Kenneth Branagh
1991: La Fin de Freddy : l’ultime cauchemar de Rachel Talalay

1991: Popcorn de Mark Herrier
1991: Le Sous-sol de la peur de Wes Craven

1992: Docteur Rictus de Manny Cotto

1992: Twin Peaks de David Lynch

1993: Body Bags de John Carpenter et Tobe Hooper

1993: Ghost in the Machine de Rachel Talalay
1993: Jason va en Enfer d’Adam Marcus
1993: Appel dans la Nuit de Fred Walton

1993: Maniac Cop 3 de William Lustig et Joel Soisson

1993: Parano de Yann Piquer, Alain Robak, Manuel Flèche, Anita Assal et John Hudson

1993: Trauma de Dario Argento

1994: Blink de Michael Apted

1994: La Cité de la Peur d’Alain Berbérian
1994: Freddy sort de la nuit de Wes Craven

1994: Le Silence des jambons d’Ezio Greggio

1994: Texas Chainsaw de Kim Henkel

1995: Castle Freak de Stuart Gordon

1995: Halloween 6 : la malédiction de Joe Chappelle
1995: Seven de David Fincher

1996: Le Dentiste de Brian Yuzna

1996: Ebola Syndrome de Herman Yau
1996: Scream de Wes Craven

1996: Le Syndrome de Stendhal de Dario Argento

1996: Uncle Sam de William Lustig

1997: Jack Frost de Michael Cooney

1997: Lost Highway de David Lynch

1997: Scream 2 de Wes Craven

1997: Souviens-toi l’été dernier de Jim Gillespie
1998: Halloween 20 ans après de Steve Miner

1998: Psycho de Gus Van Sant

1998: Psycho Sisters de Pete Jacelone

1998: Souviens-toi l’été dernier 2 de Danny Cannon

1998: Urban Legend de Jamie Blanks

1999: Audition de Takashi Miike

2000: Scream 3 de Wes Craven
2000: American Psycho de Mary Harron

2000: Bruiser de George A. Romero

2000: The Cell de Tarsem Singh

2000: Le Phare de l’angoisse de Simon Hunter
2000: Les Rivières Pourpres de Mathieu Kassovitz

2000: Scary Movie de Keenen Ivory Wayans

2001: From Hell d’Allen et Albert Hughes
2001: Hannibal de Ridley Scott
2001: Jason X de James Isaac

2001: Mortelle Saint-Valentin de Jamie Blanks
2001: Le Sang des Innocents de Dario Argento
2001: Slashers de Maurice Devereaux
2002: Détour Mortel de Rob Schmidt 
2002: Dragon Rouge de Brett Ratner
2002: Halloween Résurrection de Rick Rosenthal
2002: May de Lucky McKee
2003: Massacre à la Tronçonneuse de Marcus Nispel
2003: Freddy contre Jason de Ronny Yu
2003: Haute Tension d’Alexandre Aja

2003: Hitcher 2 : Retour en enfer de Louis Morneau

2003: Identity de James Mangold

2003: La Maison des 1000 morts de Rob Zombie

2003: The Manson Family de Jim Van Bebber

2004: Calvaire de Fabrice du Welz

2004: Card Player de Dario Argento

2004: Fenêtre secrète de David Koepp
2004: Saw de James Wan
2004: Wolf Creek de Greg McLean

2005: Creep de Christopher Smith

2005: The Devil’s Rejects de Rob Zombie

2005: Hostel d’Eli Roth
2005: Ils de Xavier Palud et David Moreau

2005: La Maison de cire de Jaume Collet-Serra

2005: The Mangler Reborn de Matt Cunningham et Erik Gardner
2005: Saw 2 de Darren Lynn Bousman

2005: Sheitan de Kim Chapiron

2005: Terreur sur la ligne de Simon West

2005: Vous aimez Hitchcock ? de Dario Argento

2006: À louer de Jaume Balaguero

2006: Cold Prey de Roar Uthaug
2006: La Colline a des Yeux d’Alexandre Aja
2006: Creepshow 3 d’Ana Clavel et James Glenn Dudelson
2006: Deuxième Sous-Sol de Franck Khalfoun

2006: Massacre à la Tronçonneuse, le commencement de Jonathan Liebesman

2006: Saw 3 de Darren Lynn Bousman

2006: Severance de Christopher Smith   

2006: Evil Twins de William Dear

2006: Black Christmas de Glenn Morgan

2007: Boulevard de la mort de Quentin Tarantino

2007: La Colline a des Yeux 2 de Martin Weisz
2007: A l’intérieur d’Alexandre Bustillo et Julien Maury

2007: Hitcher de Dave Meyers

2007: Motel de Nimrod Antal

2007: Hannibal Lecter : les Origines du Mal de Peter Webber 
2007: Hostel chapitre 2 de Eli Roth
2007: Saw 4 de Darren Lynn Bousman
2007: Halloween de Rob Zombie
2007: Sweeney Todd de Tim Burton
2007: Funny Games U.S. de Michael Haneke

2007: Insane de Jamie Blanks
2008: Frontière(s) de Xavier Gens

2008: Sexy Killer de Miguel Marti
2008: Tous les Garçons aiment Mandy Lane de Jonathan Levine
2008: Bienvenue au Cottage de Paul Andrew Williams

2008: The Machine Girl de Noboru Iguchi

2008: Manhunt de Patrik Syversen
2008: Saw 5 de David Hackl
2008: Strangers de Bryan Bertino
2008: The Midnight Meat Train de Ryhuei Kitamura

2009: Saw 6  de Kevin Greutert  

2009: Vendredi 13 de Marcus Nispel
2009: Les Cavaliers de l’Apocalypse de Jonas Akerlund
2009: Dans la Brume Electrique de Bertrand Tavernier

2009: Giallo de Dario Argento
2009: Meurtres à la Saint-Valentin 3D de Patrick Lussier
2009: Halloween 2 de Rob Zombie
2009: Offspring de Andrew van den Houten

2009: 5150 rue des Ormes d’Eric Teissier

2009: La Dernière Maison sur la Gauche de Dennis Iliadis

2009: Amer de Hélène Cattet et Bruno Forzani

2009: The Loved Ones de Sean Byrne

2009: Staunton Hill de Cameron Romero

2009: Terreur d’Anthony di Blasi

2010: Balada Triste d’Alex de la Iglesia
2010: Blood Island de Jang-Cheol-soo

2010: Dans ton sommeil de Caroline et Eric du Potet

2010: Dream Home de Pang Ho-Cheung

2010: Freddy : Les Griffes de la Nuit de Samuel Beyer

2010: My Soul to Take de Wes Craven
2010: Saw 3D – Chapitre final de Kevin Greutert

2010: Cadavres à la pelle de John Landis

2010: I Spit on your Grave de Steven R. Monroe

2010: Territoires d’Olivier Abbou

2011: Le Dernier week-end de Norberto Ramos del Val

2011: Julia X de P.J. Pettiette

2011: La Locataire d’Antti Jokinen

2011: Madison County de Eric England

2011: Megan is Missing de Michael Goi
2011: Scream 4 de Wes Craven

2011: Detention de Joseph Khan

2012: ABC of Death par 26 réalisateurs

2012: Bloody Christmas de Steven C. Miller

2012: Maniac de Franck Khalfoun

2012: No one lives de Ryuhei Kitamura

2012: The Theatre Bizarre de Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom Savini et Richard Stanley

2013: All Hallow’s Eve de Damien Leone

2013: Texas Chainsaw 3D de John Luessenhop
2013: Wolf Creek 2 de Greg McLean

2013: You’re Next d’Adam Wingard
2014: Aux yeux des vivants d’Alexandre Bustillo et Julien Maury
2014: Alleluia de Fabrice du Welz

2014: Big Driver de Mikael Salomon

2014: 13 Sins de Daniel Stamm

2015: Knock Knock d’Eli Roth

2015: Scream Girl de Todd Strauss-Schulson

2015: The Visit de M. Night Shyamalan

2016: Ballad in Blood de Ruggero Deodato

2016: Don’t breathe de Fede Alvarez

2016: I am not a Serial Killer de Billy O’Brien

2016: 31 de Rob Zombie

2016: Terrifier de Damien Leone

2017: The Babysitter de McG

2017: Happy Birthdead de Christopher Landon

2017: Jigsaw de Michael et Peter Spierig

2017: Leatherface de Julien Maury et Alexandre Bustillo
2017: Revenge de Coralie Fargeat
2018: Ghostland de Pascal Laugier

2018: Girls with balls d’Olivier Afonso
2018: The House That Jack Built de Lars Von Trier
2018: Halloween de David Gordon Green

2018: Mandy de Panos Cosmatos

2018: Nightmare Cinema de Alejandro Brugués, Joe Dante, Mick Garris, Ryûhei Kitamura, David Slade

2018: Summer of 84 de François Simard, Anouk Whissell, Yoan-Karl Whissell

2019: Escape Game d’Adam Robitel

2019: 3 From Hell de Rob Zombie

2019: Wedding Nightmare de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett

2020: Freaky de Chris Landon

2020: Possessor de Brandon Cronenberg

2021: Black Phone de Scott Derrickson

2021: A Classic Horror Story de Roberto De Feo et Paolo Strippoli

2021: Fear Street partie 1 : 1994 de Leigh Janiak

2021: Fear Street partie 2 : 1978 de Leigh Janiak

2021: Fear Street partie 3 : 1666 de Leigh Janiak

2021: Spirale, l’héritage de Saw de Darren Lynn Bousman

2021: Last Night in Soho d’Edgar Wright

2021: Titane de Julia Ducournau

2021: Halloween Kills de de David Gordon Green

2021: Malignant de James Wan

2021: Veneciafrenia d’Alex de la Iglesia

2022: Massacre à la tronçonneuse de David Blue Garcia

2022: X de Ti West

2022: Lunettes noires de Dario Argento

2022: Scream de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett

2022: Esther : les origines de William Brent Bell

2022: Halloween Ends de de David Gordon Green

2022: Pearl de Ti West

2022: Barbare de Zach Cregger

2022: Le Menu de Mark Mylod

2022: Ne dis rien de Christian Tafdrup

2022: Terrifier 2 de Damien Leone

2023: Mystère à Venise de Kenneth Branagh

2023: Un Noël sans fin de Tyler MacIntyre

2023: Scream VI de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett

2023: Saw X de Kevin Greutert 

2023: Séminaire de Patrik Eklund

2023: Thanksgiving : la semaine de l’horreur d’Eli Roth

2024: MaXXXine de Ti West

2024: Longlegs d’Osgood Perkins

2024: Le Mangeur d’âmes d’Alexandre Bustillo et Julien Maury

2024: Blink Twice de Zoë Kravitz

2024: Speak No Evil de James Watkins

2024: Quadrant de Charles Band

2024: Terrifier 3 de Damien Leone

2024: Don’t Move d’Adam Schindler et Brian Netto

2024: Heretic de Scott Beck et Bryan Woods

Théma ESPIONNAGE ET SCIENCE-FICTION

« J’aurais voulu être espion, mais il fallait avaler des microfilms
et mon médecin me l’a interdit. »

(Woody Allen)

De quoi la vie quotidienne des agents du MI-6, du Mossad, de la C.I.A., de la D.G.S.E., de la Direction du Renseignement Militaire, du FBI ou de la DST est-elle faite ? Le secret qui entoure les activités des espions internationaux a toujours fasciné le public, à tel point qu’il ne fallut pas beaucoup d’efforts pour imaginer très tôt des aventures abracadabrantes dépassant de loin le cadre de la réalité. Certes, plusieurs romans se sont efforcés de décrire le plus fidèlement possible les hauts-faits de ces agents du gouvernement, notamment ceux que John le Carré publia dans les années 60 (« Le Tailleur de Panama », « L’Espion qui Venait du Froid », « La Maison Russie »), et une poignée de films suivirent la même voie, optant pour un traitement réaliste et plausible. Après tout, les véritables agents secrets sont généralement des fonctionnaires discrets dont les principales qualités ne sont pas un héroïsme démesuré et un penchant pour l’action, le luxe et les gadgets, mais plutôt la minutie, l’observation, l’érudition et la psychologie. 

 

Mais le cinéma s’est principalement consacré à donner des espions une vision fantasmée, avec en guise de mètre étalon le plus fameux des agents secrets que la fiction nous ait offert : le commander James Bond. Les aventures de ce héros imaginé en 1953 par Ian Fleming s’inscrivent pleinement dans un cadre fantastique, celui d’une mythologie moderne. Comment pourrait-il en être autrement avec un protagoniste dépassant largement le statut d’être humain traditionnel pour se muer en icône atemporelle capable de traverser sans ride les grandes périodes de l’histoire du monde depuis soixante ans de bons et loyaux services sur les écrans du monde entier ? A ce caractère proprement emblématique, les films dédiés à l’agent 007 ajoutent une forte dose de science-fiction, à travers des gadgets high-tech, des véhicules futuristes, des super-vilains hauts en couleur aux desseins hégémoniques et des inventions délirantes. On ne compte plus les sagas cinématographiques inspirées par James Bond (Austin Powers, Matt Helm, Spy Kids) ou adaptant des séries télévisées dérivées de son univers (Mission Impossible, Charlie’s Angels). La plupart d’entre elles reprennent à leur compte son futurisme, ses extrapolations politiques et ses technologies imaginaires. Car à l’écran, force est de constater qu’espionnage et science-fiction font résolument bon ménage.

FILMS CHRONIQUÉS
1954: Casino Royale de William H. Brown Jr
1962: James Bond contre Docteur No de Terence Young
1963: Bons Baisers de Russie de Terence Young
1964: Goldfinger de Guy Hamilton

1965: Dr. Goldfoot and the Bikini Machine de Norman Taurog

1965: Fantomas se déchaîne d’André Hunebelle
1965: Opération Tonnerre de Terence Young
1966: Matt Helm, agent très spécial de Phil Karlson
1966: Bien Joué Matt Helm de Henry Levin

1966: Superargo contre Diabolikus de Nick Nostro
1967: Casino Royale de John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish et Joe McGrath
1967: On ne vit que Deux Fois de Lewis Gilbert
1967: Matt Helm Traqué de Henry Levin

1968: Superargo contre les robots de Paolo Bianchi
1969: Au Service Secret de Sa Majesté de Peter Hunt
1969: Sumuru, la cité sans hommes de Jess Franco

1971: Les Diamants sont éternels de Guy Hamilton
1973: Vivre et Laisser Mourir de Guy Hamilton
1974: L’Homme au Pistolet d’Or de Guy Hamilton
1977: L‘Espion qui m’aimait de Lewis Gilbert

1979: Bête mais discipliné de Claude Zidi
1979: Moonraker de Lewis Gilbert
1981: Rien que pour vos Yeux de John Glen
1981: Condorman de Charles Jarrot

1982: Firefox de Clint Eastwood

1982: Mad Mission d’Eric Tsang

1983: Octopussy de John Glen

1983: Mad Mission 2 d’Eric Tsang
1983: Jamais plus Jamais d’Irvin Kershner

1983: Tonnerre de Feu de John Badham
1984: Mad Mission 3 : Our Man From Bond Street de Tsui Hark
1985: Dangereusement Vôtre de John Glen

1985: Rémo, sans arme et dangereux de Guy Hamilton

1986: Mad Mission 4 : Rien ne sert de mourir de Ringo Lam
1987: Tuer n’est pas Jouer de John Glen
1988: Permis de Tuer de John Glen

1988: Terreur vaudou de Tim Kincaid

1989: Mad Mission 5 de Chia Liang-liu
1994: Bons Baisers de Pékin de Stephen Chow et Lik-Chi Lee
1995: Goldeneye de Martin Campbell
1996: Mission Impossible de Brian de Palma
1997: Austin Powers de Jay Roach
1997: Demain ne meurt jamais de Roger Spottiswoode
1998: Chapeau Melon et Bottes de Cuir de Jerry Weintraub

1998: Nick Fury : Agent of S.H.I.E.L.D. de Rod Hardy
1999: Austin Powers : l’Espion qui m’a tirée de Jay Roach
1999: Le Monde ne suffit pas de Michael Apted
1999: Wild Wild West de Barry Sonnenfeld

2000: Charlie et ses drôles de dames de McG
2000: Mission Impossible 2 de John Woo

2001: Spy Kids de Robert Rodriguez
2002: Austin Powers dans Goldmember de Jay Roach
2002: Meurs un autre jour de Lee Tamahori
2002: Cypher de Vincenzo Natali

2002: Le Smoking de Kevin Donovan

2002: Spy Kids 2 : espions en herbe de Robert Rodriguez

2003: Charlie’s Angels : les anges se déchaînent de McG

2003: Paycheck de John Woo

2003: Spy Kids 3 – Mission 3D de Robert Rodriguez
2006: Mission Impossible 3 de J.J. Abrams
2006: Casino Royale de Martin Campbell
2008: Quantum of Solace de Marc Forster
2009: G.I. Joe: Le Réveil du Cobra de Stephen Sommer

2010: Inception de Christopher Nolan
2011: Mission Impossible : Protocole Fantôme de Brad Bird

2012: Skyfall de Sam Mendes
2015: Kingsman, Services Secrets de Matthew Vaughn
2015: Mission Impossible : Rogue Nation de Christopher McQuarrie
2015: Spectre de Sam Mendes

2017: Kingsman, le cercle d’or de Matthew Vaughn
2018: Mission Impossible : Fallout de Christopher McQuarrie

2020: Tenet de Christopher Nolan

2021: Mourir peut attendre de Cary Joji Fukunaga

2023: Mission Impossible : Dead Reckoning partie 1 de Christopher McQuarrie 

2024: Argylle de Matthew Vaughn

Théma VEGETAUX

« Il y a plus de force dans le démon qui habite ces corolles
que dans l’antre d’un nécromant. »
(Lazarin de Montabello, “Le Serment de l’Infante”)

Par définition, un végétal est un être vivant qui se distingue des animaux par son manque de faculté à se mouvoir, sa nutrition et son mode de reproduction. Bien entendu, le cinéma fantastique n’a pas attendu bien longtemps pour bouleverser les lois élémentaires de la botanique afin de doter les végétaux d’une intelligence, d’une capacité de se déplacer et d’une voracité dignes de les faire figurer en bonne place au sein d’un bestiaire imaginaire déjà bien fourni. Certes, la nature compte déjà quelques spécimens surprenants parmi les 600 espèces de plantes carnivores répertoriées à ce jour. Capables de capturer et de digérer toutes sortes de proies – insectes, arachnides, mollusques, batraciens, rongeurs – elles poussent sous toutes les latitudes, y compris sous l’eau, et développent des pièges variés : mâchoires articulées, poils gluants, outres aspirantes… Mais aucune n’a encore réclamé de sang humain, ne s’est mise à marcher pour attaquer ses proies, n’a aspiré ses victimes sous le sable d’une plage ou n’a rampé sous la peau de ses victimes pour en aspirer le suc vital, comme les plantes anthropophages de La Petite boutique des horreurs, La Révolte des Triffides, La Plage sanglante et Les Ruines. Sans parler des ronces et des racines démoniaques qui n’hésitent pas à violer de malheureuses jeunes filles, comme dans Evil Dead ! 

 

Pour expliquer ce comportement contre-nature, les scénarios vont parfois chercher outre espace l’origine du mal. C’est le cas des cosses de haricots géantes imitant les êtres humains dans L’Invasion des profanateurs de sépultures ou de la météorite muant un infortuné fermier en absurde amas de végétation dans Creepshow. D’autres fois, les mutations génétiques créent d’étranges phénomènes, comme l’homme-plante de La Créature du marais ou les fruits agressifs de L’Attaque des tomates tueuses ! A ces aberrations végétales, il faut associer les arbres qui, non contents de matérialiser parfois les terreurs enfantines (comme dans un mémorable passage de Poltergeist), n’hésitent pas à adopter des attitudes monstrueusement anthropomorphes pour agresser les humains (dans La Nurse, Evil Dead 2, From Hell It Came ou Les Amours d’Hercule). Fort heureusement, tous ne sont pas du même bois, et l’on compte quelques spécimens d’arbres humanoïdes bienveillants luttant aux côtés des hommes contre les forces maléfiques. Les récits d’héroïc fantasy tels que Le Seigneur des Anneaux : les deux tours ou Le Monde de Narnia : le Prince Caspian en montrent les exemples les plus spectaculaires. 

FILMS CHRONIQUÉS
1951: La Chose d’un autre monde de Christian Nyby

1956: L’Invasion des Profanateurs de Sépultures de Don Siegel

1957: From Hell it Came de Dan Milner
1960: La Petite Boutique des Horreurs de Roger Corman
1960: Les Amours d’Hercule de Carlo Ludovico Bragaglia

1961: Konga de Charles Lamont

1961: Le Voleur de Bagdad d’Arthur Lubin et Bruno Vailati
1962: La Révolte des Triffides de Steve Sekely
1963: Matango de Inoshiro Honda

1965: Le Train des épouvantes  de Freddie Francis

1978: L’Attaque des tomates tueuses de John De Bello

1978: Long week-end de Colin Eggleston

1979: L’Invasion des profanateurs de Philip Kaufman
1980: La Plage Sanglante de Jeffrey Bloom

1981: Evil Dead de Sam Raimi
1982: La Créature du marais de Wes Craven
1982: Poltergeist de Tobe Hooper
1982: Creepshow de George Romero

1986: La Petite boutique des horreurs de Frank Oz

1986: Troll de John Buechler
1987: Evil Dead 2 de Sam Raimi
1988: Le Retour des tomates tueuses de John DeBello

1989: Godzilla contre Biollante de Kazuri Omori
1989: Le Retour de la créature du lagon de Jim Wynorski
1990: La Nurse de William Friedkin

1990: Troll 2 de Claudio Fragasso

1992: Glutors de Peter Manoogian

1994: Jack et le haricot magique de Michael Davis
2002: Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours de Peter Jackson
2003: Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi de Peter Jackson

2005: Les Frères Grimm de Terry Gilliam
2005: Mortuary de Tobe Hooper
2007: Eden Log de Franck Vestiel
2007: Invasion d’Oliver Hirschbiegel
2008: Les Ruines de Carter Smith
2008: Phénomènes de M. Night Shyamalan 
2008: Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian d’Andrew Adamson
2008: Voyage au Centre de la Terre 3D de Eric Brevig
2008: Hellboy 2 : Les Légions d’Or Maudites de Guillermo del Toro
2008: Shrooms de Paddy Breathnach
2013: Evil Dead de Fede Alvarez

2019: Dans les hautes herbes de Vincenzo Natali

2022: Killing Tree de Rhys Frake-Waterfield

2024: Carved de Justin Harding

Théma FUTUR

« Pour voir le futur, il faut regarder derrière soi. »
(Livre d’Isaïe)

Les futurs décrits dans le cinéma de science-fiction sont généralement de deux natures antithétiques, l’un étant franchement chaotique, l’autre parfaitement ordonné. Mais dans les deux cas, les cinéastes ne se montrent guère optimistes, comme s’ils tenaient à mettre en garde leurs contemporains contre des dérives inquiétantes qui précipiteraient les hommes vers des avenirs sinistres. Quand le chaos s’est emparé du monde, l’humanité revient quasi-systématiquement à la sauvagerie et aux instincts les plus bas. A mi-chemin entre les âges barbares, la préhistoire et le western, ces anticipations régressives comptent des œuvres aussi variées que Mad Max, Les Survivants de la fin du monde, Le Dernier combat, New York 1997 ou New York ne répond plus. 

 

Mais la situation est souvent pire encore lorsque l’ordre est rétabli parmi les citoyens. Car à l’exception d’une poignée de visions bienveillantes et optimistes (les séries télévisées et cinématographiques Star Trek en sont un bon exemple), les civilisations futuristes bien ordonnées offrent souvent le spectacle de véritables cauchemars dystopiens, autrement dit « anti-utopiques », dont le roman « Le Meilleur des Mondes » d’Aldous Huxley, taxé de pornographie lors de sa publication en 1932, est l’un des exemples les plus frappants. La déshumanisation, la perte des libertés, le contrôle permanent, des règlements stricts et un état policier s’y distinguent, comme dans Metropolis, THX 1138, 1984, Brazil ou Equilibrium. « L’utopie, c’est le monde tel qu’on l’espère, la contre-utopie, le monde tel qu’on le craint », résume à ce propos l’auteur Pierre Versins. Une autre vision du futur, pas beaucoup plus optimiste, s’est développée en littérature au milieu des années 80 avec le courant « cyberpunk ». Le monde que nous en décrivent les auteurs est pollué, surpeuplé, saturé d’informatisation, d’univers virtuels, de fusion entre l’homme et la machine et de manipulations génétiques. Des œuvres telles que Strange Days, Johnny Mnemonic ou Paycheck en sont le fidèle reflet cinématographique, plaçant plus ou moins efficacement au cœur de leur narration les questionnements métaphysiques liés à la nature de l’homme.

 

FILMS CHRONIQUÉS
1927: Metropolis de Fritz Lang

1930: L’Amour en l’an 2000 de David Butler
1936: La Vie future de William Cameron Menzies

1956: 1984 de Michael Anderson

1958: Queen of Outer Space d’Edward Bernds

1959: Le Monde, la chair et le diable de Ranald MacDougall
1960: La Machine à explorer le temps de George Pal

1960: Le Voyageur de l’espace d’Edgar G. Ulmer

1965: Alphaville de Jean-Luc Godard

1965: La Dixième victime d’Elio Petri
1965: La Planète des vampires de Mario Bava
1966: Fahrenheit 451 de François Truffaut
1968: 2001 l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick  
1968: La Planète des singes de Franklin J. Schaffner

1969: Danger planète inconnue de Robert Parrish

1971: Le Survivant de Boris Sagal
1971: THX 1138 de George Lucas

1972: La Conquête de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1972: Silent Running de Douglas Trumbull

1973 : La Bataille de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1973: L’Île du non retour de Stephanie Rothman
1973: Soleil vert de Richard Fleischer
1973: Mondwest de Michael Crichton

1973: Woody et les robots de Woody Allen

1974: Dark Star de John Carpenter

1974: Zardoz de John Boorman

1975: La Course à la mort de l’an 2000 de Paul Bartel

1975: Apocalypse 2024 de L.Q. Jones

1975: New York ne répond plus de Robert Clouse
1975: Rollerball de Norman Jewison

1976: Demain les mômes de Jean Pourtalé

1976: L’Âge de cristal de Michael Anderson

1977: Les Survivants de la fin du monde de Jack Smight

1978: Les Gladiateurs de l’an 3000 de Henry Suso et Allan Arkush

1979: Les Guerriers de la nuit de Walter Hill
1979: Mad Max de George Miller

1979: Le Toubib de Pierre Granier-Deferre
1979: Alien de Ridley Scott
1979: Star Trek le film de Robert Wise 

1980: La Mort en direct de Bertrand Tavernier
1980: New York 1997 de John Carpenter
1980: Malevil de Christian de Chalonge

1980: Saturn 3 de Stanley Donen
1981: Mad Max 2 de George Miller
1981: La Galaxie de la terreur de B.D. Clark
1981: Outland de Peter Hyams 

1981: Les Traqués de l’an 2000 de Brian Trenchard-Smith

1982: Androïde d’Aaron Lipstadt
1982: Blade Runner de Ridley Scott

1982: Class 1984 de Mark L. Lester

1982: Megaforce d’Hal Needham
1982: Star Trek 2: la colère de Khan de Nicholas Meyer  
1982: Les Guerriers du Bronx d’Enzo G. Castellari

1982: Mutant d’Alan Holzman

1982: Parasite de Charles Band

1982: Yor, le chasseur du futur d’Antonio Margheriti

1983: Le Dernier Combat de Luc Besson

1983: Les Exterminateurs de l’an 3000 de Giuliano Carnimeo

1983: Metalstorm, la tempête d’acier de Charles Band
1983: Les Nouveaux barbares d’Enzo G. Castellari
1983: 2019, après la Chute de New York de Sergio Martino

1983: Les Prédateurs du futur de Ruggero Deodato
1983: Les Rats de Manhattan de Bruno Mattei
1984: Les Guerriers du Bronx 2 d’Enzo G. Castellari

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill

1984: Le Maître du jeu de Charles Band, Rosemarie Turko, John Buechler, David Allen, Steven Ford, Peter Manoggian, Ted Nicolaou

1984: 1984 de Michael Radford
1984: Terminator de James Cameron
1984: Star Trek 3 : à la recherche de Spock de Leonard Nimoy
1984: Runaway l’évadé du futur de Michael Crichton
1984: 2010, l’année du premier contact de Peter Hyams
1984: Brazil de Terry Gilliam

1985: Atomic Cyborg de Sergio Martino

1985: Le Dernier survivant de Geoff Murphy

1985: Future Cop de Charles Band
1985: Mad Max au-Delà du dôme du tonnerre de George Miller  
1986: Star Trek 4: Retour sur Terre de Leonard Nimoy  
1986: Aliens le retour de James Cameron
1987: Surf Nazis Must Die de Peter George

1987: Terminus de Pierre William Glenn  
1987: Robocop de Paul Verhoeven

1987: Running Man de Paul Michael Glaser

1987: Slave Girls – Esclaves du futur de Ken Dixon

1988: Pulse Pounders de Charles Band

1988: Transformations de Jay Kamen

1989: Bunker Palace Hotel d’Enki Bilal

1989: Cyborg d’Albert Pyun

1989: On a tué sur la Lune de Michael Lindsay-Hogg
1989: Retour vers le Futur 2ème partie de Robert Zemeckis

1989: Robot Jox de Stuart Gordon
1989: Star Trek 5 : L’Ultime Frontière de William Shatner

1990: Class of 1999 de Mark L. Lester

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper

1990: Robocop 2 d’Irvin Kershner

1990: Synthoid 2030 de Charles Band
1990: Total Recall de Paul Verhoeven

1991: Les Folles aventures de Bill et Ted de Peter Hewitt
1991: Star Trek 6 : Terre Inconnue de Nicholas Meyer  
1991: Terminator 2 : le Jugement Dernier de James Cameron  
1991: Freejack de Geoff Murphy

1991: Future Cop 2 de Charles Band

1991: Highlander le retour de Russell Mulcahy

1992: Action Mutante d’Alex de la Iglesia

1992: Alien 3 de David Fincher

1992: Future Cop 3 de C. Courtney Joyner

1992: Nemesis d’Albert Pyun

1992: Universal Soldier de Roland Emmerich

1993: Demolition Man de Marco Brambilla
1993: Fortress de Stuart Gordon

1993: Robocop 3 de Fred Dekker

1993: Robot Wars d’Albert Band

1994: Absolom 2022 de Martin Campbell

1994: Future Cop 4 de David Nutter

1994: Future Cop 5 de David Nutter

1994: Star Trek Générations de David Carson  
1994: Tank Girl de Rachel Talalay

1994: Timecop de Peter Hyams
1995: La Cité des Enfants Perdus de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet

1995: Johnny Mnemonic de John Longo
1995: Josh Kirby : Time Warrior ! chapitre 2 – The Human Pets de Frank Arnold

1995: Judge Dredd de Danny Cannon  

1995: Strange Days de Kathryn Bigelow

1995: Waterworld de Kevin Reynolds

1996: Barb Wire de David Hogan
1996: Planète Hurlante de Christian Dugay 
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes

1996: Los Angeles 2013 de John Carpenter
1997: Le Cinquième Elément de Luc Besson
1997: Alien : la Résurrection de Jean-Pierre Jeunet
1997: Bienvenue à Gattaca d’Andrew Niccol
1997: The Postman de Kevin Costner

1997: Starship Troopers de Paul Verhoeven
1998: Soldier de Paul W.S. Anderson
1998: Star Trek Insurrection de Jonathan Frakes

1999: eXistenZ de David Cronenberg

1999: Furia d’Alexandre Aja
1999: L’Homme Bicentenaire de Barry Levinson

1999: Peut-être de Cédric Klapisch
2000: A l’Aube du Sixième Jour de Roger Spottiswoode
2000: Mission to Mars de Brian de Palma
2000: Pitch Black de David Twohy

2001: A.I. Intelligence Artificielle de Steven Spielberg 

2001: Avalon de Mamoru Oshii 
2001: La Machine à Explorer le Temps de Simon Wells

2001: La Planète des singes de Tim Burton
2002: Cypher de Vincenzo Natali  
2002: Equilibrium de Kurt Wimmer
2002: Minority Report de Steven Spielberg 

2002: Le Règne du feu de Rob Bowman
2002: Star Trek Nemesis de Stuart Baird  
2002: Rollerball de John McTiernan

2003: Paycheck de John Woo
2003: Terminator 3 : le Soulèvement des Machines de Jonathan Mostow
2004: Les Chroniques de Riddick de David Twohy

2004: Final Cut d’Omar Naïm

2004: Immortel (Ad Vitam) d’Enki Bilal

2004: I, Robot d’Alex Proyas
2005: The Island de Michael Bay
2006: Les Fils de l’Homme d’Alfonso Cuaron

2006: Idiocracy de Mike Judge

2006: Ultraviolet de Kurt Wimmer
2007: Eden Log de Franck Vestiel

2007: Next de Lee Tamahori
2007: Sunshine de Danny Boyle

2008: Dante 01 de Marc Caro
2008: Doomsday de Neil Marshall
2008: Speed Racer d’Andy et Larry Wachowski
2008: Babylon A.D. de Mathieu Kassovitz
2008: Course à la Mort de Paul W.S. Anderson
2008: La Possibilité d’une île de Michel Houellebecq
2009: Pandorum de Christian Alvart  
2009: Clones de Jonathan Mostow

2009: Le Livre d’Eli des frères Hugues
2009: Avatar de James Cameron

2009: Star Trek de J.J. Abrams
2009: Terminator Renaissance de McG

2009: Ultimate Game de Mark Neveldine et Brian Taylor

2010: Repo Men de Miguel Sapochnik
2011: The Divide de Xavier Gens

2011: Lock Out de James Mather et Stephen St Leger

2011: Priest de Scott Charles Stewart 

2011: Time Out d’Andrew Niccol

2012: ABC of Death par 26 réalisateurs

2012: Cloud Atlas d’Andy Wachowski, Lana Wachowski et Tom Tykwer

2012: Hunger Games de Gary Ross

2012: Prometheus de Ridley Scott

2012: Looper de Rian Johnson  
2012: Dredd de Pete Travis 

2013: After Earth de M. Night Shyamalan

2013: Elysium de Neil Blomkamp

2013: Her de Spike Jonze

2013: Oblivion de Joseph Kosinski

2013: Snowpiercer, le Transperceneige de Bong Joon-ho
2013: Star Trek Into Darkness de J.J. Abrams  
2013: Pacific Rim de Guillermo del Toro  
2013: Riddick de David Twohy
2014: Edge of Tomorrow de Doug Liman  
2014: Interstellar de Christopher Nolan
2014: La Planète des Singes : l’Affrontement de Matt Reeves
2014: Robocop de Jose Padilha
2014: Titanium de Dimitri Grachev
2014: X-Men : Days of Future Past de Bryan Singer

2015: Chappie de Neil Blomkamp
2015: Mad Max Fury Road de George Miller
2015: A la Poursuite de Demain de Brad Bird

2015: The Open de Marc Lahore

2015: Road Wars de Mark Atkins
2015: Seul sur Mars de Ridley Scott
2015: Terminator Genisys d’Alan Taylor

2015: Turbo Kid de François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell

2016: Passengers de Morten Tyldum

2016: Star Trek : Sans limites de Justin Lin

2017: Alien Covenant de Ridley Scott
2017: Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve

2017: Ghost in the Shell de Rupert Sanders

2017: Hostile de Mathieu Turi

2017: Logan de James Mangold

2017: Seven Sisters de Tommy Wirkola

2017: La Tour Sombre de Nikolaj Arcel

2017: Valerian et la cité des mille planètes de Luc Besson

2018: Bird Box de Susan Bier

2018: Mortal Engines de Christian Rivers
2018: Ready Player One de Steven Spielberg

2019: Alita : Battle Angel de Robert Rodriguez

2019: Terminator Dark Fate de Tim Miller

2020: Bill et Ted sauvent l’univers de Dean Parisot

2021: Cosmic Sin d’Edward Drake

2021: Finch de Miguel Sapochnik

2021: Oxygène d’Alexandre Aja

2021: Réminiscence de Lisa Joy

2021: The Tomorrow War de Chris McKay

2022: Big Bug de Jean-Pierre Jeunet

2022: Les Crimes du futur de David Cronenberg

2022: Vesper Chronicles de Kristina Buozyté et Bruno Samper

2022: Avatar, la voie de l’eau de James Cameron

2023: The Creator de Gareth Edwards

2023: The Pod Generation de Sophie Bathes

2024: Furiosa : une saga Mad Max de George Miller

2024: Atlas de Brad Peyton

2024: Borderlands d’Eli Roth

2024: Uglies de McG

2024: Street Trash de Ryan Kruger

Théma SPACE OPERA

« Au-delà de notre monde, au-delà de tout ce que nous connaissons, vers des réalités lointaines qu’aucun de nous n’a jamais vu… » 

(Jacques Baudou, “La Science-Fiction”)

On attribue généralement à Jules Verne la paternité littéraire des voyages dans l’espace (« De la Terre à la Lune », « Autour de la Lune »), mais il eut de nombreux prédécesseurs, comme le Grec antique Lucien de Samosate qui raconte dans « Histoire Véritable » l’odyssée lunaire d’un navire confronté à une guerre intergalactique, l’Anglais Francis Godwin avec « L’Homme dans la Lune » (1638) ou même le Français Cyrano de Bergerac dans son « Histoire Comique des Etats et Empires de la Lune » (1656). Il fallut attendre 1941 pour que ce genre majeur de la science-fiction ait enfin un nom : « space opera ». Son auteur, Wilson Tucker, détourna à cet effet le terme « soap opera » qui désignait à l’époque les fameux romans photos radiophoniques sponsorisés par des marques de lessive. L’appellation était donc un tant soit peu péjorative, dans la mesure ou les space operas étaient surtout, dans les années 30 et 40, des récits archétypaux où de fiers héros musclés luttaient contre de vils extraterrestres aux confins de la galaxie, avec généralement comme alliés des savants ingénieux et leurs jolies filles, et comme antagonistes des monstres difformes. 

 

A vrai dire, ce space opera n’était rien d’autre qu’une transposition dans le cosmos des westerns de l’époque, mâtinés de péplums et de récits coloniaux. A l’écran, on en trouve des traces évidentes dans La Guerre des étoiles, Galactica, Les Mercenaires de l’espace, Les Évadés de l’espace, Star Crash, Flash Gordon, Buck Rogers au 25ème siècle, Starfighter, Perdus dans l’espace ou encore Les Chroniques de Riddick, même si Méliès ouvrit lui-même le bal en 1902 avec Le Voyage dans la Lune. Au fil des ans, le terme space opera a élargi son champ sémantique pour englober tous les récits centrés sur l’exploration spatiale. Il faut dire qu’entre-temps, la réalité rattrapa peu à peu la fiction, d’abord en 1957 avec le lancement du satellite soviétique Spoutnik, puis en 1961 lorsque Youri Gagarine voyagea dans l’espace, et bien sûr le 21 juillet 1969 qui marqua le premier pas historique de Neil Armstrong sur la Lune. A l’initiative d’auteurs comme Arthur C. Clarke ou A.E. Van Vogt, le space opera vira alors à la « hard science », intégrant les éléments scientifiques les plus rigoureux possibles, et se mit en tête de développer des thématiques humanistes, philosophiques et métaphysiques. Cette tendance trouve ses échos les plus grandioses dans des œuvres telles que 2001 l’odyssée de l’espace, Silent Running, Solaris, Interstellar ou l’incontournable saga Star Trek.

FILMS CHRONIQUÉS

1902: Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès

1924: Aelita de Yakob Protozanov

1929: La Femme sur la Lune de Fritz Lang
1950: Destination Lune d’Irving Pichel

1955: Les Survivants de l’Infini de Joseph Newman

1956: Planète Interdite de Fred McLeod Wilcox

1958: De la Terre à la Lune de Byron Haskin

1958: Queen of Outer Space d’Edward Bernds

1959: La Planète rouge d’Ib Melchior

1964: Les Premiers hommes dans la Lune de Nathan Juran

1965: La Planète des vampires de Mario Bava

1968: Barbarella de Roger Vadim

1968: 2001 l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick
1968: Bataille au-delà des étoiles de Kinji Fukasaku

1969: Alerte satellite 02 de Roy Ward Baker

1969: Danger planète inconnue de Robert Parrish
1969: Les Naufragés de l’espace de John Sturges

1972: Silent Running de Douglas Trumbull

1974: Dark Star de John Carpenter
1974: Flesh Gordon de Howard Ziehm et Michael Benveniste 
1977: Les Evadés de l’Espace de Kinji Fukasaku
1977: La Guerre des Etoiles de George Lucas 
1978: Au temps de la Guerre des Etoiles de Steve Binder

1978: Galactica, la bataille de l’espace de Richard A. Colla

1979: Buck Rogers au 25ème siècle de Daniel Haller
1979: Moonraker de Lewis Gilbert
1979: Star Crash, le Choc des Etoiles de Luigi Cozzi
1979: Star Trek le film de Robert Wise
1979: Supersonic Man de Juan Piquer Simon
1979: Le Trou Noir de Gary Nelson

1980: Flash Gordon de Mike Hodges

1980: L’Empire Contre-Attaque d’Irvin Kershner
1980: Les Mercenaires de l’Espace de Jimmy T. Murakami
1980: Galaxina de William Sachs

1980: Saturn 3 de Stanley Donen

1981: La Galaxie de la Terreur de B.D. Clark
1981: Outland de Peter Hyams 

1982: Mystérieuse planète de Brett Piper

1982: Star Trek 2: la colère de Khan de Nicholas Meyer

1982: Y a-t-il enfin un pilote dans l’avion ? de Ken Finkleman

1983: Le Guerrier de l’espace de Lamont Johnson
1983: Le Retour du Jedi de Richard Marquand
1983: Krull de Peter Yates

1984: L’Aventure des Ewoks de John Korty

1984: Dune de David Lynch

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill
1984: Star Trek 3 : à la recherche de Spock de Leonard Nimoy  
1984: 2010, l’année du premier contact de Peter Hyams

1985: Enemy de Wolfgang Petersen
1985: Ewoks: la Bataille d’Endor de Jim et Ken Wheat 
1985: Starfighter de Nick Castle

1986: Cap sur les étoiles de Harry Winer
1986: Star Trek 4: Retour sur Terre de Leonard Nimoy 

1987: La Folle histoire de l’espace de Mel Brooks
1987: Les Maîtres de l’Univers de Gary Goddard

1989: Moontrap de Robert Dyke

1989: Star Trek 5 : L’Ultime Frontière de William Shatner
1991: Star Trek 6 : Terre Inconnue de Nicholas Meyer

1994: Oblivion de Sam Irvin
1994: Stargate, la porte des étoiles de Roland Emmerich

1994: Star Trek Générations de David Carson

1996: Oblivion 2 de Sam Irvin

1996: Petticoat Planet de David DeCoteau
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes
1997: Event Horizon : le vaisseau de l’au-delà de Paul W.S. Anderson
1997: Starship Troopers de Paul Verhoeven
1998: Star Trek Insurrection de Jonathan Frakes

1999: Galaxy Quest de Dean Parisot
1999: Star Wars épisode 1 : La Menace Fantôme de George Lucas
2000: Battlefield Earth de Roger Christian
2000: Mission to Mars de Brian de Palma
2000: Pitch Black de David Twohy

2000: Planète rouge d’Antony Hoffman
2000: Space Cowboys de Clint Eastwood
2001: Jason X de James Isaac  
2002: Star Trek Nemesis de Stuart Baird
2002: Star Wars épisode 2 : L’Attaque des Clones de George Lucas

2004: Les Chroniques de Riddick de David Twohy
2004: G.O.R.A. de Omer Faruk Sorak

2005: H2G2 : Le Guide du voyageur galactique de Garth Jennings

2005: Star Wars épisode III : La Revanche des Sith de George Lucas 
2005: Un Ticket pour l’espace d’Eric Lartigau
2007: Sunshine de Danny Boyle
2009: Pandorum de Christian Alvart
2009: Avatar de James Cameron

2009: Star Trek de J.J. Abrams
2012: John Carter d’Andrew Stanton  
2013: Star Trek Into Darkness de J.J. Abrams

2013: Gravity d’Alfonso Cuaron  
2013: Riddick de David Twohy
2014: Les Gardiens de la Galaxie de James Gunn 
2014: Interstellar de Christopher Nolan

2015: Jupiter, le destin de l’univers de Andy et Lana Wachowski
2015: Seul sur Mars de Ridley Scott
2015: Star Wars épisode VII : le Réveil de la Force de J.J. Abrams   

2016: Passengers de Morten Tyldum
2016: Rogue One : A Star Wars Story de Gareth Edwards

2016: Star Trek : Sans limites de Justin Lin
2017: Les Gardiens de la Galaxie volume 2 de James Gunn
2017: Valérian et la Cité des Mille Planètes de Luc Besson
2017: Star Wars épisode VIII : les Derniers Jedi de Rian Johnson

2018: The Cloverfield Paradox de Julius Onah
2018: Solo : A Star Wars Story de Ron Howard

2019: Ad Astra de James Gray

2019: Star Wars épisode IX : l’ascension de Skywalker de J.J. Abrams

2019: Blood Machine de Seth Ickerman

2021: Dune de Denis Villeneuve

2021: Dune World d’Anthony et Mark Polonia

2023: Les Gardiens de la galaxie volume 3 de James Gunn

2023: Rebel Moon – partie 1 : l’enfant du feu de Zack Snyder

2024: Dune – deuxième partie de Denis Villeneuve

2024: Rebel Moon – partie 2 : l’entailleuse de Zack Snyder

2024: Borderlands d’Eli Roth

Théma ROBOTS ET INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

« Physiquement, et dans une certaine mesure, mentalement, un robot – tout robot – est supérieur aux êtres humains. » (Isaac Asimov, Les Robots)

Étymologiquement, le mot « robot » dérive du tchèque « robota » qui signifie littéralement « labeur pénible ». Il fut inventé en 1920 par l’auteur Karel Capek pour les besoins de la pièce de théâtre « R.U.R. » dans laquelle des ouvriers humanoïdes décident de se révolter contre les humains qui les ont fabriqués. Mais l’idée d’êtres artificiels construits par les humains remonte à bien plus loin, et on en trouve notamment des traces dans la mythologie greco-romaine. Au 18ème siècle, la vogue des automates (notamment quelques joueurs d’échecs anthropomorphes assez étonnants) attisa l’intérêt du public pour ces machines étranges. Si le cinéma nous offre très tôt quelques créations robotiques inoubliables (notamment Maria dans le Metropolis de Fritz Lang, qui semble faire écho via sa dimension sociale à la pièce de Capek), l’écrivain Isaac Asimov se passionne tant pour le thème que son œuvre demeure la référence absolue en la matière, d’autant qu’il énonce à partir de 1940 les fameuses lois de la robotique dont se serviront maints romans et films de science-fiction. Ces lois, formulée avec l’aide de John W. Campbell Jr, rédacteur en chef de la revue Astounding Stories, ont au nombre de trois : 1) Un robot ne peut blesser un être humain ou par son inaction permettre qu’un être humain soit blessé. 2) Un robot doit obéir aux ordres qui lui sont donnés par des êtres humains, sauf quand de tels ordres s’opposent à la première loi. 3) Un robot doit protéger sa propre existence aussi longtemps qu’une telle protection ne s’oppose pas à la première ou à la deuxième loi.

 

Depuis, la robotique a largement dépassé le cadre de la science-fiction pour s’immiscer dans notre vie quotidienne. Les machines se sont progressivement substituées aux humains pour accomplir un certain nombre de tâches complexes : travail à la chaîne en usine, domotique, opérations chirurgicales, explorations spatiales, drones militaires… Cette incursion de machines de plus en plus performantes et de plus en plus intelligentes parmi nous a évidemment suscité grand nombre d’interrogations métaphysiques et d’angoisses existentielles, au cœur desquelles revient régulièrement le motif inquiétant de l’apprenti-sorcier. Le cinéma s’en est largement fait le témoin, à travers des œuvres aussi marquantes que Planète Interdite, Mondwest, Blade Runner, Terminator, Robocop, A.I. ou I, Robot. Car au-delà de l’aspect ludique inhérent à la mise en scène de robots plus ou moins spectaculaires, c’est l’éternelle question sur la définition de la nature humaine qui jaillit face aux intelligences artificielles…

 

© Gilles Penso

FILMS CHRONIQUÉS
1927: Metropolis de Fritz Lang
1951: Le Jour où la Terre s’Arrêta de Robert Wise

1956: Planète Interdite de Fred McLeod Wilcox
1956: Tobor le Grand de Lee Sholem

1957: Le Cerveau infernal de Herman Hoffmann

1958: Le Colosse de New York d’Eugène Lourié
1964: Le Père Noël contre les Martiens de Nicholas Webster 

1965: Docteur Who et les Daleks de Gordon Flemyng

1965: Dr. Goldfoot and the Bikini Machine de Norman Taurog
1967: Superman contre les Robots de Sergio Grieco

1968: King Kong s’est échappé d’Inoshiro Honda

1968: Superargo contre les robots de Paolo Bianchi

1972: Silent Running de Douglas Trumbull
1973: Mondwest de Michael Crichton

1973: Woody et les robots de Woody Allen

1974: Godzilla contre Mecanik Monster de Jun Fukuda

1975: Les Femmes de Stepford de Bryan Forbes

1975: Les Monstres du continent perdu de Inoshiro Honda

1976: L’Âge de cristal de Michael Anderson
1977: La Guerre des Etoiles de George Lucas  
1978: Au temps de la Guerre des Etoiles de Steve Binder

1979: Alien de Ridley Scott

1979: Un Cosmonaute chez le roi Arthur de Russ Mayberry

1979: Star Crash de Luigi Cozzi
1979: Supersonic Man de Juan Piquer Simon
1979: Le Trou Noir de Gary Nelson
1980: L’Empire Contre-Attaque d’Irvin Kershner  
1980: Galaxina de William Sachs
1980: Saturn 3 de Stanley Donen

1982: Androïde d’Aaron Lipstadt
1982: Blade Runner de Ridley Scott

1983: Mad Mission 2 d’Eric Tsang
1983: Le Retour du Jedi de Richard Marquand

1984: Electric Dreams de Steve Barron

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill
1984: Terminator de James Cameron
1984: Runaway l’évadé du futur de Michael Crichton
1985: Atomic Cyborg de Sergio Martino

1985: D.A.R.Y.L. de Simon Wincer

1986: L’Amie mortelle de Wes Craven

1986: Aliens le retour de James Cameron

1986: Shopping de Jim Wynorski

1986: Short Circuit de John Badham

1987: Miracle sur la huitième rue de Matthew Robbins
1987: Robocop de Paul Verhoeven

1987: Robot Killer de Tim Kincaid

1987: Slave Girls – Esclaves du futur de Ken Dixon

1988: Roboforce de David Chung

1988: Robo Vampire de Godfrey Ho

1988: Robowar de Bruno Mattei 

1989: Moontrap de Robert Dyke

1989: Robot Jox de Stuart Gordon

1990: Class of 1999 de Mark L. Lester
1990: Edward aux Mains d’Argent de Tim Burton
1990: Hardware de Richard Stanley

1990: Robocop 2 d’Irvin Kershner

1990: Synthoid 2030 de Charles Band

1991: Les Folles aventures de Bill et Ted de Peter Hewitt
1991: Terminator 2 : le Jugement Dernier de James Cameron

1992: Action Mutante d’Alex de la Iglesia

1992: Alien 3 de David Fincher

1992: Bad Channels de Ted Nicolaou

1992: Nemesis d’Albert Pyun
1992: Universal Soldier de Roland Emmerich

1993: Godzilla contre Mechagodzilla de Takao Ogawara

1993: Mandroid de Jack Ersgard

1993: Invisible: les aventures de Benjamin Knight de Jack Ersgard

1993: Puppet Master IV de Jeff Burr

1993: Robocop 3 de Fred Dekker

1993: Robot Wars d’Albert Band 

1994: Death Machine de Stephen Norrington

1994: Godzilla contre Space Godzilla de Kensho Yamashita

1994: Puppet Master V de Jeff Burr 

1996: Le Guerrier d’acier de Norberto Barba
1996: Planète Hurlante de Christian Dugay 
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes 

1997: Alien : la Résurrection de Jean-Pierre Jeunet

1997: Flubber de Les Mayfield

1998: Nick Fury : Agent of S.H.I.E.L.D. de Rod Hardy

1999: Inspecteur Gadget de Ray Kellogg
1999: Star Wars épisode I : La Menace Fantôme de George Lucas  
1999: Matrix de Andy et Larry Wachowski  
1999: L’Homme Bicentenaire de Barry Levinson

1999: Medieval Park de Phil Comeau

1999: Virus de John Bruno

2000: Planète rouge d’Antony Hoffman
2001: A.I. Intelligence Artificielle de Steven Spielberg

2002: Godzilla x Mechagodzilla de Massaki Tezuka

2002: Simone d’Andrew Niccol
2002: Star Wars épisode II : L’Attaque des Clones de George Lucas

2003: Capitaine Sky et le monde de demain de Kerry Conran

2003: Godzilla Tokyo S.O.S. de Masaaki Tezuka
2003: Matrix Reloaded de Andy et Larry Wachowski
2003: Terminator 3 : le Soulèvement des Machines de Jonathan Mostow  
2003: Matrix Revolutions de Andy et Larry Wachowski 

2003: Spy Kids 3 – Mission 3D de Robert Rodriguez
2004: I, Robot d’Alex Proyas

2005: H2G2 : Le Guide du voyageur galactique de Garth Jennings
2005: Star Wars épisode III : La Revanche des Sith de George Lucas

2005: Zathura, une aventure spatiale de Jon Favreau

2006: Shockwave de Jim Wynorski
2007: Transformers de Michael Bay

2007: Transmorphers de Leigh Scott
2008: Le Jour où la Terre s’Arrêta de Scott Derrickson
2008: 20th Century Boys de Yukihiko Tsutsumi
2009: Terminator Renaissance de McG
2009: Transformers 2 : La revanche de Michael Bay
2009: Clones de Jonathan Mostow
2011: Sucker Punch de Zack Snyder
2011: Transformers 3 : la face cachée de la Lune de Michael Bay
2011: Real Steel de Shawn Levy

2012: ABC of Death par 26 réalisateurs

2012: Prometheus de Ridley Scott

2013: Her de Spike Jonze
2013: Pacific Rim de Guillermo del Toro

2013: Atlantic Rim de Jared Cohn
2014: Ex Machina d’Alex Garland

2014: Robocop de José Padilha

2014: Mega Shark Versus Mecha Shark de Emile Edwin Smith

2015: A la poursuite de demain de Brad Bird
2015: Avengers : l’ère d’Ultron de Joss Whedon
2015: Chappie de Neil Blomkamp

2015: Hardcore Henry d’Ilya Naishuller

2015: Mega Shark Versus Kolossus de Christopher Ray
2015: Star Wars épisode VII : le Réveil de la Force de J.J. Abrams
2015: Terminator Genisys d’Alan Taylor

2015: Turbo Kid de François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell

2017: Kingsman, le cercle d’or de Matthew Vaughn

2017: Star Wars épisode VIII : Les Derniers Jedi de Ryan Johnson

2017: Alien Covenant de Ridley Scott
2017: Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve

2017: Ghost in the Shell de Rupert Sanders

2018: Bumblebee de Travis Knight

2018: Extinction de Ben Young

2019: Alita : Battle Angel de Robert Rodriguez

2019: Blood Machine de Seth Ickerman

2019: Child’s Play: la poupée du mal de Lars Klevberg

2019: Star Wars épisode IX : l’ascension de Skywalker de J.J. Abrams

2019: Terminator Dark Fate de Tim Miller

2020: Bill et Ted sauvent l’univers de Dean Parisot

2021: Finch de Miguel Sapochnik

2021: Free Guy de Shawn Levy

2021: Godzilla vs. Kong d’Adam Wingard

2021: I’M Your Man de Maria Schrader

2021: Oxygène d’Alexandre Aja

2022: Big Bug de Jean-Pierre Jeunet

2022: Fumer fait tousser de Quentin Dupieux

2022: The Munsters de Rob Zombie

2022: Christmas Bloody Christmas de Joe Begos

2022: Megan de Gerard Johnstone

2023: AIMEE : The Visitor de Charles Band

2023: Ape vs. Mecha Ape de Marc Gottlieb

2023: The Creator de Gareth Edwards

2023: Killbots de Jim Wynorski

2023: Maid Droid de Rich Mallery

2024: Atlas de Brad Peyton

2024: Subservience de S.K. Dale

2024: L’I.A. du mal de Chris Weitz

2024: Maid Droid Origins de Rich Mallery

Théma FRANKENSTEIN

« Le sommeil de la raison engendre des monstres. »
(Francisco de Goya, “Les Caprices”)

Frankenstein… Ce nom inquiétant aux accents germanisants évoque une créature monstrueuse au comportement meurtrier, un savant maudit qui a bravé les tabous scientifiques les plus graves, des horreurs innommables… Et pourtant, Frankenstein est né de l’imagination d’une douce jeune fille de 18 ans, dans le cadre romantique des bords du lac Léman, un beau jour de l’été 1816. Cette jeune fille, Mary Shelley, répondit au pari de son ami Lord Byron et de son époux, le poète romantique Percy Shelley : inventer une histoire surnaturelle afin de tromper l’ennui de ces trois compagnons réfugiés tous les soirs au coin du feu pour s’abriter d’une pluie incessante. Une conversation sur les théories évolutives d’Erasmus Darwin (le grand-père du célèbre Charles) et un rêve inquiétant alimentent le récit de la jeune Mary, récit qui va devenir le célèbre « Frankenstein ». Le roman est publié en 1818, traduit en français trois ans plus tard, et connaît un succès spectaculaire. Il faut dire que le sujet est pour le moins intrigant : on y suit l’aventure de Victor Frankenstein, un jeune scientifique ben quête du secret de l’existence, qui fabrique de toutes pièces un être humain et lui donne la vie. La créature s’avère monstrueuse et le savant refuse d’en assumer la responsabilité, ce qui entraîne autour de lui de funestes conséquences.

 

Sous-titré « Le Prométhée Moderne », le roman fait ainsi une allusion directe à ce personnage mythologique qui fut châtié par les dieux pour leur avoir volé le feu. Ici, le feu céleste est devenu l’électricité, en plein essor à l’époque. Le monstre, lui, évoque les Furies vengeresses, tandis que la trame globale du récit semble s’inspirer du personnage cabbalistique du Golem, fabriqué par le Grand Rabbin de Prague à partir d’argile, puis révolté contre son créateur. Le thème central de l’œuvre concerne donc l’apprenti-sorcier qui, en voulant aller trop loin, accède à des concepts inconnus qui dépassent son contrôle et se retournent contre lui. L’autre thématique principale du roman est, plus prosaïquement, celle du père qui rejette son enfant et l’abandonne à son sort. Tous deux finissent par se détester, s’opposer, se poursuivre, mais s’avèrent indissociables. Et quand l’un des deux meurt, l’autre ne tarde pas à le rejoindre. Le monstre, auquel Mary Shelley ne donne pas de nom, devient si populaire que le public l’associe tout naturellement au titre du roman. C’est pourquoi, pour la plupart des gens, Frankenstein est le nom de la créature et non celui du créateur. Le succès du roman est tel qu’on l’adapte dès 1823 au théâtre, et que les pièces s’en inspirant abondent alors, jusqu’à ce que le cinéma se penche sur le sujet à son tour.

 

FILMS CHRONIQUÉS
1910: Frankenstein de J. Searle Dewley

1931: Frankenstein de James Whale
1935: La Fiancée de Frankenstein de James Whale
1939: Le Fils de Frankenstein de Rowland V. Lee
1942: Le Spectre de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1943: Frankenstein rencontre le loup-garou de Roy William Neill

1944: La Maison de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1945: La Maison de Dracula d’Erle C. Kenton
1948: Deux Nigauds contre Frankenstein de Charles T. Barton

1957: Frankenstein s’est échappé de Terence Fisher

1957: Teenage Frankenstein de Herbert L. Strock

1958: La Fille de Frankenstein de Richard E. Cunha

1958: Frankenstein 1970 d’Howard K. Hoch

1958: How to Make a Monster d’Herbert L. Strock
1958: La Revanche de Frankenstein de Terence Fisher

1963: L’Empreinte de Frankenstein de Freddie Francis

1965: Frankenstein conquiert le monde d’Inoshiro Honda

1966: La Guerre des monstres d’Inoshiro Honda

1967: Frankenstein créa la femme de Terence Fisher

1969: Dracula contre Frankenstein de Tulio Demichelli et Hugo Fregonese

1969: Le Retour de Frankenstein de Terence Fisher
1970: Les Horreurs de Frankenstein de Jimmy Sangster
1971: Lady Frankenstein de Mel Welles

1973: Blackenstein de William H. Levey
1973: Chair pour Frankenstein de Paul Morrissey 

1973: Le Château de l’horreur de Robert H. Oliver

1973: L’Esprit de la ruche de Victor Erice

1973: Les Expériences érotiques de Frankenstein de Jess Franco

1974: Frankenstein et le monstre de l’enfer de Terence Fisher
1974: Frankenstein Junior de Mel Brooks
1974: Frankenstein : la véritable histoire de Jack Smight

1975: Plus moche que Frankenstein, tu meurs ! d’Armando Crispino
1975: The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman

1980: Docteur Franken de Marvin J. Chomsky et Jeff Lieberman
1984: Frankenstein 90 de Alain Jessua
1985: La Promise de Franc Roddam

1987: Monster Squad de Fred Dekker

1990: Frankenhooker de Frank Henenlotter

1990: La Résurrection de Frankenstein de Roger Corman

1992: Waxwork II : perdus dans le temps d’Anthony Hickox

1994: Frankenstein de Kenneth Branagh

1997: L’Antre de Frankenstein de Peter Werner

1997: The Creeps de Charles Band

1998: Frankenstein Reborn ! de David DeCoteau

2004: Frankenstein de Marcus Nispel
2004: Van Helsing de Stephen Sommers 

2014: I, Frankenstein de Stuart Beattie

2015: Frankenstein vs. the Mummy de Damien Leone

2022: The Munsters de Rob Zombie

2024: Lisa Frankenstein de Zelda Williams

Théma HEROÏC FANTASY

« Il fut un âge de rêve, où des royaumes resplendissants s’étalaient comme des manteaux bleus sous les étoiles. » (Robert Howard, “La Chose dans la Crypte”)

Sous-genre important de la littérature fantastique anglo-saxonne, l’héroïc-fantasy est née à mi-chemin entre le 19ème et le 20ème siècle, sous la plume inspirée d’auteurs hors pair tels que Robert E. Howard (les aventures de « Conan le Barbare »), J.R.R. Tolkien (la trilogie du « Seigneur des Anneaux »), Lord Dunasny (« La Fille du Roi des Elfes ») ou Clark Ashton Smith (les cycles d’ « Hyperborée » et de « Zothique »). Les récits d’héroïc-fantasy se situent tous dans un monde imaginaire peuplé de créatures étranges, et sont dominés par la figure d’humains héroïques et intrépides. Nains, Elfes, Goblins, Trolls, dragons, démons et sorciers s’y croisent ainsi allégrement, au sein de royaumes grandioses et de forêts séculaires où végétaux et minéraux sont souvent dotés d’âmes anthropomorphes. Fortement inspiré par la mythologie nordique, par les légendes arthuriennes et par quelques œuvres artistiques maîtresses dont la moindre n’est pas l’opéra « L’Anneau des Nibelungen » de Richard Wagner, l’univers de l’heroïc-fantasy prend pied dans une époque hybride et parallèle, mixant des éléments empruntés au moyen âge, à la préhistoire et à l’antiquité. D’où son autre appellation traditionnelle : « Sword and Sorcery », autrement dit « épée et sorcellerie », imaginée par l’écrivain Fritz Leiber. De nombreux illustrateurs en ont tiré de magnifiques peintures souvent passées à la postérité, notamment Frank Frazetta et Boris Vallejo.

 

Etrangement, le cinéma tarda à s’y pencher, malgré l’impulsion donnée par Fritz Lang et son impressionnant Nibelungen en 1924. Il faudra donc attendre le tout début des années 80, avec Conan le Barbare de John Milius et Excalibur de John Boorman, pour que les cinéastes américains et italiens n’y trouvent enfin une source vivace d’inspiration. Dès lors se bousculèrent sur les écrans moult sous-Conan plus ou moins inspirés (Ator, Dar l’Invincible, L’Epée Sauvage), des réadaptations vaguement médiévales de l’univers de La Guerre des Etoiles (Krull, Willow) et des œuvres audacieuses à mi chemin entre les romans de chevalerie et les contes de fées traditionnels (Dark Crystal, Legend). Le genre s’essouffla quelque peu à la fin des années 80, jusqu’à ce que Peter Jackson ne le ravive et ne le bouleverse à tout jamais en 2001 avec sa somptueuse trilogie du Seigneur des Anneaux, prompte à marquer une date définitive dans l’histoire du cinéma.

FILMS CHRONIQUÉS
1924: Les Nibelungen de Fritz Lang

1956: Le Géant de la steppe d’Aleksandr Ptushko

1975: Sacré Graal de Terry Gilliam et Terry Jones
1981: Excalibur de John Boorman
1981: Le Dragon du Lac de Feu de Matthew Robbins
1982: Conan le Barbare de John Milius

1982: Ator de Joe D’Amato

1982: Dark Crystal de Jim Henson et Frank Oz
1982: Dar l’Invincible de Don Coscarelli

1982: L’Epée Sauvage d’Albert Puyn

1982: Sorceress de Jack Hill

1982: Yor, le chasseur du futur d’Antonio Margheriti

1983: Conquest de Lucio Fulci

1983: Deathstalker de James Sbardellati
1983: Hundra de Matt Cimber
1983: Krull de Peter Yates

1983: Thor le guerrier de Tonino Ricci

1984: Conan le Destructeur de Richard Fleischer

1985: Legend de Ridley Scott
1985: Kalidor, la légende du talisman de Richard Fleischer

1987: Ator le guerrier d’Alfonso Brescia
1987: Les Barbarians de Ruggero Deodato 

1988: Willow de Ron Howard

1989: Erik le Viking de Terry Jones

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper
1996: Cœur de Dragon de Rob Cohen
1999: Beowulf de Graham Baker
2000: Donjons et Dragons de Courtney Solomon
2001: Le Seigneur des Anneaux : la Communauté de l’Anneau de Peter Jackson
2002: Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours de Peter Jackson
2003: Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi de Peter Jackson 

2004: L’Anneau sacré d’Uli Edel
2005: Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière Blanche et l’Armoire Magique d’Andrew Adamson  
2006: Eragon de Stephen Fangmeier
2006: 300 de Zack Snyder
2008: Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian d’Andrew Adamson

2008: Spartatouille de Jason Friedberg et Aaron Seltzer

2009: Solomon Kane de Michael J. Bassett

2010: Le Monde de Narnia : l’Odyssée du Passeur d’Aurore de Michael Apted

2011: Almighty Thor de Christopher Olen Ray

2011: Conan de Marcus Nispel

2011: Sucker Punch de Zack Snyder

2012: Blanche Neige et le Chasseur de Rupert Sanders

2012: Le Hobbit : Un Voyage Inattendu de Peter Jackson  
2013: Le Hobbit, la Désolation de Smaug de Peter Jackson

2014: Le Septième fils de Sergueï Bodrov

2017: Bright de David Ayer

2021: The Green Knight de David Lowery

2021: Kaamelott, premier volet d’Alexandre Astier

2023: Creation of the Gods 1 : Kingdom of the Storms de Wuershan

2023: Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs de Jonathan Goldstein et John Francis Daley

Théma CATASTROPHES

« Les hommes ont souvent moins de courage pour affronter les petits ennuis que les grandes catastrophes. » (Esope)

Eruptions volcaniques, tremblements de terre, raz de marée… L’histoire de notre planète est jalonnée de catastrophes, et depuis son arrivée à la surface du globe, l’homme a ajouté aux cataclysmes naturels son terrifiant savoir-faire en matière de destruction. Quel média pouvait mieux traduire de telles apocalypses que le Septième Art, à grand renfort de CinémaScope et de son Surround ? Fort de ses avancées en matière de trucages visuels et d’effets sonores, le cinéma se prit ainsi d’une passion pour les désastres en tout genres au début des années 70, une vogue également stimulée par la prise de conscience écologique qui gagna à l’époque la population. Les plus mémorables fleurons du genre s’épanouirent ainsi en ces seventies pré-disco, de L’aventure du Poséidon à La Tour infernale en passant par Tremblement de terre, Airport et Le Pont de Cassandra. Bâties toutes sur un principe scénaristique voisin, ces œuvres au fort potentiel spectaculaire doivent une grande partie de leur popularité à l’universalité du concept qu’elles défendent invariablement : face à l’adversité, n’importe quel être humain peut se transformer en héros, la catastrophe décrite dans chaque film symbolisant ainsi les épreuves de la vie. Pour s’assurer la complète adhésion du public et le remboursement des importantes sommes investies, les producteurs n’hésitèrent pas à réunir à l’occasion les castings les plus prestigieux possibles, des dizaines de stars se partageant souvent la même affiche. 

 

Le film catastrophe perdra de son impact au milieu des années 80, lorsque les cataclysmes, capables jusqu’alors de servir de sujets à des films entiers, deviendront peu à peu de simples péripéties au sein de films d’action puisant leur force dans la surenchère. Témoins l’explosion d’une nouvelle tour infernale dans Piège de Cristal, l’holocauste nucléaire de Terminator 2 ou les accidents routiers de Speed. Et puis, selon une universelle loi cyclique, les années 90 marquèrent un retour en force du cataclysme cinématographique, motivé par le développement des effets spéciaux numériques et par la remise au goût du jour des préoccupations de l’opinion publique liées à la préservation de l’environnement. Et si le film catastrophe est souvent considéré comme un sous-genre du cinéma fantastique, malgré la véracité de certains des désastres qu’il décrit, c’est que l’emphase de ses séquences spectaculaires et la démesure de ses effets spéciaux dépassent largement le cadre du réalisme et de l’authenticité.

FILMS CHRONIQUÉS

1924: La Cité foudroyée de Luitz-Morat

1951: Le Choc des mondes de Rudolph Maté

1957: La Cité pétrifiée de John F. Sherwood

1958: Le Danger vient de l’espace de Paolo Heusch

1959: Le Monde, la chair et le diable de Ranald MacDougall

1961: Le Sous-marin de l’apocalypse d’Irwin Allen

1964: Dogora d’Inoshiro Honda

1965: Quand la terre s’entrouvrira d’Andrew Marton

1970: Airport de George Seaton

1971: Le Mystère Andromède de Robert Wise

1971: Sur un arbre perché de Serge Korber

1972: L’Aventure du Poséidon de Ronald Neame
1974: La Tour infernale de John Guillermin

1974: Tremblement de terre de Mark Robson

1975: L’Odyssée du Hindenburg de Robert Wise

1975: 747 en péril de Jack Smight

1976: Le Bus en folie de James Frawley

1976: Le Pont de Cassandra de George Pan Cosmatos

1977: La Dernière vague de Peter Weir

1977: Les Naufragés du 747 de Jerry Jameson

1978: Avalanche de Corey Allen

1978: La Grande menace de Jack Gold

1979: Airport 80 Concorde de David Lowell Rich

1979: L’Express ne répond plus de Richard C. Sarafian
1979: Meteor de Ronald Neame

1979: S.O.S. Concorde de Ruggero Deodato

1980: Le Jour de la fin du monde de James Goldstone
1980: Malevil de Christian de Chalonge
1980: Y’a-t-il un pilote dans l’avion ? de Jim Abrahams, David et Jerry Zucker

1982: Y a-t-il enfin un pilote dans l’avion ? de Ken Finkleman

1983: Le Dernier testament de Lynne Littmann
1983: Le Jour d’après de Nicholas Meyer

1985: Le Dernier survivant de Geoff Murphy

1988: Appel d’urgence de Steve de Jarnatt
1995: Alerte ! de Wolfgang Petersen

1996: Daylight de Rob Cohen

1996: Ebola Syndrome de Herman Yau

1996: Twister de Jan de Bont

1997: Le Pic de Dante de Roger Donaldson

1997: Volcano de Mick Jackson

1998: Armageddon de Michael Bay

1998: Deep Impact de Mimi Leder
1998: Titanic de James Cameron

2000: Destination finale de James Wong

2002: Fusion – The Core de Jon Amiel

2003: Destination finale 2 de David Richard Ellis

2003: Le Jour d’après de Roland Emmerich

2006: Destination finale 3 de James Wong

2006: Poséidon de Wolfgang Petersen 

2008: Phénomènes de M. Night Shyamalan
2008: 20th Century Boys de Yukihiko Tsutsumi

2009: 2012 de Roland Emmerich
2009: Prédictions d’Alex Proyas 

2010: Titanic 2 de Shane Van Dyke

2011: The Divide de Xavier Gens

2011: Perfect Sense de David Mackenzie

2011: Take Shelter de Jeff Nichols

2013: C’est la fin d’Evan Goldberg et Seth Rogen

2013: Gravity d’Alfonso Cuaron

2013: Sharknado de Anthony C. Ferrante

2014: Sharknado 2 d’Anthony C. Ferrante

2015: Lavalantula de Mike Mendez

2015: San Andreas de Brad Peyton

2015: Sharknado 3 d’Anthony C. Ferrante

2016: Sharknado 4 d’Anthony C. Ferrante

2016: 10 Cloverfield Lane de Dan Trachtenberg

2017: Pris au piège d’Alex de la Iglesia

2017: Sharknado 5 d’Anthony C. Ferrante
2018: Dans la Brume de Daniel Roby

2018: Exit de Rasmus Kloster Bro

2018: Sharknado 6 d’Anthony C. Ferrante
2018: Skyscraper de Rawson Marshall Thurber

2020: Underwater de William Eubank

2021: Don’t Look Up : déni cosmique d’Adam McKay

2022: Moonfall de Roland Emmerich

2023: Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan

2023: Le Monde après nous de Sam Esmail

2023: Acide de Just Philippot

2024: Twisters de Lee Isaac Chung

Théma DINOSAURES

« Dieu crée les dinosaures. Dieu tue les dinosaures. Dieu crée l’homme. L’homme tue Dieu. L’homme crée les dinosaures. » (Michael Crichton, “Jurassic Park”)

Il y a 150 ans, l’homme apprenait avec stupeur qu’il avait été précédé, dans la domination de la Terre, par d’innombrables et gigantesques variétés de reptiles qui assurèrent sur la planète une suprématie de 140 millions d’années. La découverte progressive de leurs restes fossilisés amena les paléontologues, au cours de laborieux exercices de déductions, à reconstituer l’incroyable morphologie de ces animaux. En 1841, l’anatomiste Richard Owen leur donna le nom imagé de « Terribles Lézards », qui se traduisait en grec par « Dinosaures ». Dès lors, l’imagination des artistes populaires s’enflamma ; dessinateurs, sculpteurs et écrivains trouvèrent là une intarissable source d’inspiration.

 

Il était inévitable que le cinéma reprenne lui aussi à son compte ces monstres qui avaient l’inestimable mérite d’avoir vraiment existé. Car la fascination que représentent les dinosaures depuis un siècle et demi s’explique probablement par le fait que ces reptiles aux proportions si souvent gigantesques et aux morphologies si surprenantes ne sont pas le fruit d’imaginations fertiles ni de mythologies fantasques, mais appartiennent à une réalité tangible, scientifiquement démontrée. Contempler une forêt ou une vallée de n’importe quel point de la planète et imaginer que de monstrueux sauriens s’y promenaient en toute liberté il y a quelques millions d’années a de quoi troubler les esprits les plus cartésiens. Dès l’aube du Septième Art, les dinosaures se sont donc mis à fleurir sur les écrans du monde entier, suivant invariablement trois figures de style distinctes : les continents oubliés peuplés de survivants miraculeux de l’ère secondaire (Le Monde Perdu, La Vallée de Gwangi, Le Sixième Continent), les visions uchroniques d’époques préhistoriques fantasmées au cours desquelles des pin-up en peau de bête cohabitent avec des reptiles géants agressifs (Un Million d’Années Avant JC, Quand les Dinosaures Dominaient le Monde, L’Homme des cavernes) ou les monstres antédiluviens confrontés à la civilisation moderne (Le Monstre des Temps Perdus, Godzilla, Jurassic Park).

FILMS CHRONIQUÉS
1925: Le Monde Perdu de Harry O’Hoyt
1933: King Kong d’Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper

1933: Le Fils de King Kong de Ernest B. Schoedsack

1940: Tumak, fils de la jungle de Hal Roach et Hal Roach Jr.
1951: Le Continent Perdu de Sam Newfield

1951: Le Monde perdu de Norman Dawn

1952: Untamed Women de W. Merle Connell
1953: Le Monstre des Temps Perdus d’Eugène Lourié
1954: Godzilla d’Inoshiro Honda

1954: Voyage dans la préhistoire de Karel Zeman
1955: Le Roi des dinosaures de Bert I. Gordon
1955: Le Retour de Godzilla de Motoyoshi Odo
1956: La Montagne mystérieuse d’Edward Nassour et Ismael Rodriguez

1956: Rodan d’Inoshiro Honda

1957: L’Oasis des tempêtes de Virgil Vogel

1958: Behemoth, le monstre des mers d’Eugène Lourié

1958: Teenage Caveman de Roger Corman

1958: Varan, le monstre géant d’Inoshiro Honda

1959: Voyage au centre de la terre d’Henry Levin

1960: Le Monde perdu d’Irwin Allen

1960: Les Monstres de l’île en feu d’Irwin S. Yeaworth Jr.

1961: Gorgo d’Eugène Lourié
1962: King Kong contre Godzilla d’Inoshiro Honda

1962: Maciste contre les monstres de Guido Malatesta

1962: Reptilicus, le monstre des mers de Sidney Pink et Ib Melchior

1964: Mothra contre Godzilla de Inoshiro Honda

1964: Ghidrah, le Monstre à trois têtes de Inoshiro Honda

1965: Aventure au centre de la Terre d’Alfredo B. Crevenna

1965: Frankenstein conquiert le monde d’Inoshiro Honda

1965: Invasion planète X de Inoshiro Honda
1966: Ebirah contre Godzilla de Jun Fukuda

1966: Un Million d’Années Avant JC de Don Chaffey

1967: Gamera contre Gyaos de Noriaki Yuasa

1967: Gappa, le descendant de Godzilla de Haruyasu Noguchi

1967: L’Île des dinosaures de Rafael Portillo

1967: La Planète des monstres de Jun Fukuda

1968: Les Envahisseurs attaquent de Inoshiro Honda
1968: La Vallée de Gwangi de Jim O’Connolly

1968: King Kong s’est échappé de Inoshiro Honda

1969: L’Arche de Monsieur Servadac de Karel Zeman

1969: Godzilla’s Revenge de Inoshiro Honda

1969: Mighty Gorga de David L. Hewitt

1970: Gamera contre Jiger de Noriaki Yuasa 

1970: Quand les dinosaures dominaient le monde de Val Guest

1971: Godzilla contre Hedora de Yoshimitsu Banno

1972: Objectif Terre, mission apocalypse de Jun Fukuda
1973: Godzilla 1980 de Jun Fukuda

1974: Godzilla contre Mecanik Monster de Jun Fukuda

1975: Les Monstres du continent perdu de Inoshiro Honda
1976: Le Sixième continent de Kevin Connor

1976: Centre terre : septième continent de Kevin Connor
1976: Queen Kong de Frabnk Agrama

1977: Le Continent fantastique de Juan Piquer Simon

1977: Le Continent oublié de Kevin Connor

1977: The Crater Lake Monster de William R. Stromberg
1977: Le Dernier dinosaure d’Alex Grashoff et Tom Kotani
1978: La Planète des dinosaures de James K. Shea
1981: L’Homme des Cavernes de Carl Gottlieb

1981: Le Mystère de l’île des monstres de Juan Piquer Simon
1982: Yor le Chasseur du Futur de Antonio Margheriti

1984: King Dong de Yancey Hendrieth
1984: Le Retour de Godzilla de Kohji Hashimoto

1985: Les Aventuriers de la quatrième dimension de Jonathan Betuel

1985: Baby, le secret de la légende oubliée de Bill W.L. Norton

1987: House 2, la deuxième histoire d’Ethan Wiley
1989: Godzilla contre Biollante de Kazuri Omori

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper

1991: Dinosaures de Brett R. Thompson

1991: Godzilla contre King Ghidorah de Kazuri Omori

1992: Docteur Mordrid de Charles et Albert Band

1992: Godzilla contre Mothra : la bataille pour la Terre de Takao Ogawara
1993: Carnosaur d’Adam Simon

1993: Godzilla contre Mechagodzilla de Takao Ogawara 
1993: Jurassic Park de Steven Spielberg

1993: Prehysteria de Charles et Albert Band

1993: Super Mario Bros. de Rocky Morton et Annabel Jankel

1994: Dinosaur From the Deep de Norbert Moutier

1994: Dinosaur Island de Fred Olen Ray et Jim Wynorski

1994: The Flintstones – La Famille Pierrafeu de Brian Levant

1994: Godzilla contre Space Godzilla de Kensho Yamashita

1994: Prehysteria 2 : Le retour des dinosaures enchantés d’Albert Band

1994: Tammy and the T-Rex de Stewart Raffill

1995: Carnosaur 2 de Louis Morneau

1995: Cave Girl Island de David DeCoteau

1995: Godzilla contre Destroyah de Takao Okawara

1995: Josh Kirby : Time Warrior ! chapitre 1 – Planet of the Dino Knights d’Ernest Farino

1995: Josh Kirby : Time Warrior ! chapitre 2 – The Human Pets de Frank Arnold

1995: Prehysteria 3 : Les dinosaures enchantés au golf de David DeCoteau
1997: Le Monde Perdu – Jurassic Park de Steven Spielberg
1998: Godzilla de Roland Emmerich
1998: Jurassic Trash de Richard J. Thomson

1998: Le Monde perdu de Bob Keen

1999: Godzilla 2000 de Takao Okawara 

2000: Godzilla x Megaguirus de Masaaki Tezuka

2001: Evolution d’Ivan Reitman
2001: Godzilla, Mothra et King Ghidorah de Shusuke Kaneko

2001: Jurassic Park 3 de Joe Johnston

2002: Godzilla x Mechagodzilla de Massaki Tezuka

2003: Godzilla Tokyo S.O.S. de Masaaki Tezuka
2004: Dinocroc de Kevin O’Neill
2004: Godzilla Final Wars de Ryuhei Kitamura

2005: Un Coup de tonnerre de Peter Hyams
2005: King Kong de Peter Jackson 
2005: Ptérodactyles de Mark Lester
2006: Kinky Kong de John Bacchus
2006: La Nuit au Musée de Shawn Levy
2008: Voyage au Centre de la Terre 3D de Eric Brevig

2008: Warbirds de Kevin Gendreau

2009: Le Monde (presque) perdu de Brad Siberling
2009: La Nuit au Musée 2 de Shawn Levy

2012: The Dinosaur Project de Sid Bennett
2014: Godzilla de Gareth Edwards 
2015: Jurassic World de Colin Trevorrow
2016: Godzilla Résurgence de Hideaki Anno et Shinji Higuchi

2017: The VelociPastor de Brendan Steere
2018: Jurassic Park : Fallen Kingdom de Juan Antonio Bayona

2018: Triassic World de Dylan Vox

2019: Godzilla II : Roi des monstres de Michael Dougherty

2020: Monster Hunter de Paul W.S. Anderson

2020: Notzilla de Mitch Teemley

2021: Cowgirls vs Pterodactyls de Joshua Kennedy

2021: Godzilla vs. Kong d’Adam Wingard

2022: Jurassic World : le monde d’après de Colin Trevorrow

2023: 65 : la terre d’avant de Scott Beck et Bryan Woods

2023: En eaux très troubles de Ben Wheatley

2023: Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki

2024: Godzilla x Kong : le nouvel empire d’Adam Wingard